TROIS FOIS SEUL

« Je suis seul face à vous, c’est mon corps que vous regardez dans sa solitude dans un contexte d’altérité et de partage pour vous et avec vous. »

Le danseur Ousséni Dabaré, figure centrale de ce seul en scène, incarne un voyage introspectif en interprétant trois soli extraits du répertoire du chorégraphe Salia Sanou. La performance met en lumière la relation complexe entre soi et l’autre, un thème récurrent dans l’œuvre du chorégraphe. Dans un espace de partage, l’interprète se dévoile dans une expérience immersive qui interroge l’altérité, chaque mouvement venant souligner que l’autre est toujours une partie intégrante de soi.

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DE FUGUES… EN SUITES…

« La création de « Fugues … en Suites… » intervient dans mon parcours de chorégraphe comme une ardente nécessité personnelle, comme l’urgence de faire le point, voire le contrepoint d’où le choix de la musique de Jean-Sébastien Bach qui s’est imposée à moi comme une évidence.
Aujourd’hui nous nous parlons, certes mais est-ce que nous nous entendons ? Le fil conducteur de « de fugues en suites » tient autour de cette question à savoir se parler et s’entendre dans le vacarme de ce monde en crise, en guerre, en folie. »
Salia Sanou

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A NOS COMBATS

« Il s’agit de danse et de boxe exclusivement, pour les deux disciplines, portées par des femmes. En me remémorant et en observant des combats de boxe (notamment le combat mythique entre Mohamed Ali et Georges Foreman à Kinshasa), je suis toujours et encore fasciné par le mouvement, l’agilité, l’esquive… La boxe est souvent représentée comme un sport masculin or de plus en plus de femmes s’y adonnent avec brio. Je souhaite révéler cette part féminine au public en travaillant les harmonies, l’esthétique et l’énergie. Autant de prétextes à libérer l’imagination où les frontières entre fiction et réalité seront une invitation à regarder un combat dansé. Sensibilité, humour et création de figures fantasques se dérouleront sur un ring avec une soixantaine d’amateurs invités à représenter le public en première ligne. »
Salia Sanou

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PAPA TAMBOUR

Création 2021

« Je suis persuadé que dès le plus jeune âge il faut sensibiliser les enfants à l’Art, quel que soit la discipline. À partir de ce postulat, j’ai proposé au poète Capitaine Alexandre d’écrire un texte sur la dimension du vivre ensemble et de ces trois mots tellement symboliques : Liberté, Égalité, Fraternité, la si belle devise de l’école de la République. » Salia Sanou
Spectacle portatif qui se déplie dans une salle de classe, Papa Tambour est adressé aux enfants de 8 à 12 ans .
Une rencontre entre la poésie de résistance et de paix de Marc Alexandre Oho Bambe, dit Capitaine Alexandre, et la danse universelle de Salia Sanou.
Papa c’est quoi le courage ?
Papa c’est quoi la liberté ?
Papa c’est quoi l’Art ?
Papa tambour dis-moi… dis-nous ! 
Sur les rythmes d’un tambour, une danseuse met en mouvement le poème dans un dialogue sensible entre les mots et les gestes. Papa Tambour est un spectacle joyeux et participatif qui place les enfants au cœur de ce « poème dansé ». Un message d’espoir et de fraternité.

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D’UN RÊVE

Création 2021

À partir de la relation danse / chant / musique, donner à voir, à penser, à chanter au fil du temps l’évolution du corps noir pris dans la dimension universelle des échos du monde… Où en sommes nous du « je » et du « nous » ? De nos rêves communs ? De nos différences enrichies d’utopies de liberté et d’égalité tant de fois bafouées ?
« D’un rêve » reste un rêve et mon propos se veut une traversée où la musique et la danse  auront la part belle pour nous faire voyager dans le temps et nous ré – enchanter !  – Salia Sanou

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Photo : Gaël Bonnefon – Elegy for the mundane

MULTIPLE-S

Multiple-s constitue une trilogie de trois face-à-face conçus et interprétés par Salia Sanou avec Germaine Acogny, Nancy Huston et Babx.

De beaucoup de vous avec la chorégraphe Germaine Acogny
De vous à moi 
avec l’auteure Nancy Huston
Et vous serez là avec le compositeur Babx

Après « Clameur des arènes » et « Du Désir d’horizons » qui sont des pièces de groupe, le souhait et l’envie de Salia Sanou de creuser le thème de la rencontre, de la place du « Je » et du « Jeu », du geste et de l’espace reviennent dans ses questionnements de façon récurrente. La création de la trilogie « Multiple-s » s’articule aussi autour de la dimension de la représentation, de l’interprétation permettant un dialogue entre les disciplines (transmission, littérature, danse et musique) invitant ainsi le spectateur à partager l’art de chacun.
Dans cette dynamique, le chorégraphe a pensé à la figure du « face à face » ; structure qui viendrait convoquer l’autre, en confrontation parallèle, en complémentarité, en altérité, mais aussi pourquoi pas en opposition.

Multiple-s / artistes invités

Germaine Acogny, chorégraphe et fondatrice de l’Ecole des sables au Sénégal
La proposition faite à Germaine va dans le sens de croiser un espace de création commun. Germaine a formé Salia Sanou, elle a toujours accompagné avec bienveillance ses premiers pas de danseur et de chorégraphe.
De beaucoup de vous,
création 23 septembre Les Quinconces-L’Espal Scène nationale du Mans, 27 et 28 septembre 2018 Les Francophonies, Limoges (87)

Nancy Huston, auteure
Après « Du Désir d’horizons » où la poésie de «Limbes limbo, un hommage à Samuel Beckett » s’inscrit en contrepoint telle une partition, Salia Sanou souhaite continuer à partager avec Nancy Huston un dialogue autour de l’altérité, thème qui traverse son œuvre et fait écho à mon univers artistique.
De vous à moi, création 24 et 25 mai 2018 au Kiasma de Castelnau-le-Lez (34)

Babx, auteur compositeur interprète
Babx mêle avec brio et délicatesse les textes poétiques, politiques référencés à de grands auteurs comme Genet, Cesaire, Baudelaire (…) Par ailleurs il développe une écoute attentive au chaos du monde comme le prouve son dernier album « Ascensions », un pur bonheur et une éloge d’une humanité heureuse.
Et vous serez là, création juin 2019, Charleroi danse (Belgique)

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Photo : Laurent Philippe

SOUFFLE RIT – SOUFFLE DANSE

Souffle rit / Souffle danse réunit des danseurs et musiciens amateurs qui, le temps d’une performance en extérieur, vous invitent à partager l’univers de Laurent Blondiau et Salia Sanou.

Souffle rit / Souffle danse ou l’occasion de danser, jouer, rencontrer, inventer, déambuler.

Un projet né de la rencontre de Salia Sanou et de Laurent Blondiau, trompettiste du collectif belge Mâäk pour la création du spectacle Kawral .

création 2017

Un projet de Salia Sanou et Laurent Blondiau, initié par la Briqueterie-CDC du Val-de-Marne et coréalisé en partenariat avec MET-X (BE), Compagnie Mouvements Perpétuels (FR), Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine (FR), Centre culturel communal d’Orly (FR), La Villette (FR) et La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne (FR). Avec le soutien de l’ADIAM 94

durée : 30 mn

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2017
12 mars à 14h30 : Orly – Centre culturel Aragon Triolet – Biennale du Val de Marne
19 mars à 14h30 : Vitry-sur-Seine – Théâtre Jean Vilar – Biennale du Val de Marne
26 mars à 16h00 : Paris – Grande Halle de La Villette – Biennale du Val de Marne

 

FIGNINTO, L’OEIL TROUÉ

Les chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro ont choisi de transmettre leur pièce chorégraphique Figninto (L’oeil troué) à trois jeunes danseurs chorégraphes qu’ils ont eux-mêmes formés. La mission de transmission prend alors un double sens.
Dans un décor épuré, le mouvement dansé investit la notion de notre fragile humanité. Tiraillés entre l’accumulation effrénée de la matérialité et le temps qui passe, les hommes ne se parlent plus. Leurs yeux, aveugles, ne voient plus l’essentiel.
Sur le plateau, les corps en sueur se laissent entraîner dans une danse fulgurante, énergique. Les corps luttent, chutent, se contorsionnent, s’entrechoquent. Chacun évolue dans l’espace, dans une solitude notoire, mais ne résiste pas bien longtemps à la tentation de retrouver l’autre.

re création 2016
Prix Découvertes RFI, Rencontres chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien, 1997
durée : 30 mn

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UN CARRÉ PISTE

Une installation de Daniel Buren. Un plateau recouvert de seaux d’eau. Deux corps, appuyés l’un sur l’autre, se frayent un chemin. 
Cette performance chorégraphique de Salia Sanou et Boukary Sere investit des espaces inédits. Un instant suspendu au fil de l’eau et des corps qui se cherchent.

 

création 2004
durée : 35 mn

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DOUBALEY OU LE MIROIR

Pourquoi toujours vouloir ressembler à l’autre ?
Pourquoi l’image de nous-même, que nous renvoie sans cesse la société, nous pousse à rechercher encore et toujours notre double ?
Pourquoi avons-nous tant besoin de cette course effrénée du monde ?

Le miroir. L’image de soi et sa part d’invisible. La conjugaison invariable et incessante de la réalité et de notre imaginaire. L’expression de son propre reflet plonge Salia Sanou en son for intérieur.

«Certains danseurs tirent le rideau. D’autres ont besoin de se regarder. D’ordinaire, je fais plutôt partie de ceux qui oublient le miroir. Ce qui me permet de mieux intérioriser le mouvement. Le geste dansé est pour moi d’abord un ressenti, un écho intérieur, avant d’être exprimé».

Pour tenter de déjouer son image. Il révèle une part de vérité et de l’imprévisible, lié à un état d’être, à une alchimie du temps et du geste. Où le corps tout entier se reflète et se découvre.

Du corps dansé au corps regardé, la relation, qui s’établit, questionne l’intime comme l’extime. Ce désir de rendre visibles certains aspects de soi, jusque là considérés comme relevant de l’intimité.

création novembre 2013 : Le Théâtre – Scène nationale de Narbonne
durée : 1 heure

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Doubaley – le miroir from Compagnie Salia Sanou on Vimeo.