« Je suis seul face à vous, c’est mon corps que vous regardez dans sa solitude dans un contexte d’altérité et de partage pour vous et avec vous. »

Le danseur Ousséni Dabaré, figure centrale de ce seul en scène, incarne un voyage introspectif en interprétant trois soli extraits du répertoire du chorégraphe Salia Sanou. La performance met en lumière la relation complexe entre soi et l’autre, un thème récurrent dans l’œuvre du chorégraphe. Dans un espace de partage, l’interprète se dévoile dans une expérience immersive qui interroge l’altérité, chaque mouvement venant souligner que l’autre est toujours une partie intégrante de soi.

Multiple-s constitue une trilogie de trois face-à-face conçus et interprétés par Salia Sanou avec Germaine Acogny, Nancy Huston et Babx.

De beaucoup de vous avec la chorégraphe Germaine Acogny
De vous à moi avec l’auteure Nancy Huston
Et vous serez là avec le compositeur Babx

Après « Clameur des arènes » et « Du Désir d’horizons » qui sont des pièces de groupe, le souhait et l’envie de Salia Sanou de creuser le thème de la rencontre, de la place du « Je » et du « Jeu », du geste et de l’espace reviennent dans ses questionnements de façon récurrente. La création de la trilogie « Multiple-s » s’articule aussi autour de la dimension de la représentation, de l’interprétation permettant un dialogue entre les disciplines (transmission, littérature, danse et musique) invitant ainsi le spectateur à partager l’art de chacun.
Dans cette dynamique, le chorégraphe a pensé à la figure du « face à face » ; structure qui viendrait convoquer l’autre, en confrontation parallèle, en complémentarité, en altérité, mais aussi pourquoi pas en opposition.

Souffle rit / Souffle danse réunit des danseurs et musiciens amateurs qui, le temps d’une performance en extérieur, vous invitent à partager l’univers de Laurent Blondiau et Salia Sanou.

Souffle rit / Souffle danse ou l’occasion de danser, jouer, rencontrer, inventer, déambuler.

Un projet né de la rencontre de Salia Sanou et de Laurent Blondiau, trompettiste du collectif belge Mâäk pour la création du spectacle Kawral .

Les chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro ont choisi de transmettre leur pièce chorégraphique Figninto (L’oeil troué) à trois jeunes danseurs chorégraphes qu’ils ont eux-mêmes formés. La mission de transmission prend alors un double sens.
Dans un décor épuré, le mouvement dansé investit la notion de notre fragile humanité. Tiraillés entre l’accumulation effrénée de la matérialité et le temps qui passe, les hommes ne se parlent plus. Leurs yeux, aveugles, ne voient plus l’essentiel.
Sur le plateau, les corps en sueur se laissent entraîner dans une danse fulgurante, énergique. Les corps luttent, chutent, se contorsionnent, s’entrechoquent. Chacun évolue dans l’espace, dans une solitude notoire, mais ne résiste pas bien longtemps à la tentation de retrouver l’autre.

Une installation de Daniel Buren. Un plateau recouvert de seaux d’eau. Deux corps, appuyés l’un sur l’autre, se frayent un chemin. 
Cette performance chorégraphique de Salia Sanou et Boukary Sere investit des espaces inédits. Un instant suspendu au fil de l’eau et des corps qui se cherchent.

Pourquoi toujours vouloir ressembler à l’autre ?
Pourquoi l’image de nous-même, que nous renvoie sans cesse la société, nous pousse à rechercher encore et toujours notre double ?
Pourquoi avons-nous tant besoin de cette course effrénée du monde ?

Le miroir. L’image de soi et sa part d’invisible. La conjugaison invariable et incessante de la réalité et de notre imaginaire. L’expression de son propre reflet plonge Salia Sanou en son for intérieur.

«Certains danseurs tirent le rideau. D’autres ont besoin de se regarder. D’ordinaire, je fais plutôt partie de ceux qui oublient le miroir. Ce qui me permet de mieux intérioriser le mouvement. Le geste dansé est pour moi d’abord un ressenti, un écho intérieur, avant d’être exprimé».

Pour tenter de déjouer son image. Il révèle une part de vérité et de l’imprévisible, lié à un état d’être, à une alchimie du temps et du geste. Où le corps tout entier se reflète et se découvre.

Du corps dansé au corps regardé, la relation, qui s’établit, questionne l’intime comme l’extime. Ce désir de rendre visibles certains aspects de soi, jusque là considérés comme relevant de l’intimité.